viernes, 30 de septiembre de 2016

El hombre de al lado


El hombre de al lado, Argentina, 2009 
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Producción: Fernando Sokolowicz
Guión: Andrés Duprat
Fotografía: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Montaje: Jerónimo Carranza
Música: Sergio Pangaro
Interpretación: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso, Inés Budassi, Loren Acuña, Rubén Guzmán; Debora Zanolli, Eugenio Scopel, Barbara Hang y Enrique Gagliesi.
La acción transcurre en  La Plata, en la casa Curuchet,  diseñada por  Le Corbusier, en 1948.

DISPARADORES DEL DEBATE
¿Quién es quién?
¿Cuál es la primera impresión que tuvieron de cada uno de los protagonistas: Víctor y Leonardo?
¿Cómo son los vínculos entre Leonardo, su mujer y su hija?
¿Qué acciones o dichos de estos personajes (sin tener en cuenta el final) hacen que la primera impresión sobre Víctor y Leonardo se modifique?
¿Podrían ejemplificar por medio de situaciones del film en las que aparecen los prejuicios de un personaje con respecto al otro?  
¿Han juzgado a las personas por la primera impresión? ¿Se dieron la posibilidad de mirar al otro de forma no fragmentaria?

Miedo a mirar y a ser mirado
Leonardo y Víctor viven en “mundos” distintos. ¿Cómo caracterizarían cada uno de esos mundos socio-culturales?
¿Cuáles son los prejuicios que caracterizan a cada uno de esos mundos socio-culturales?
Estos “mundos socio-culturales contrastados. ¿Son antagónicos o complementarios?
¿Cuál es el personaje que se siente amenazado? ¿Por qué?
¿Podrían trasladar este tipo de relaciones “hostiles” a algún aspecto de la vida real cotidiana? ¿Podría ser de otro modo? ¿Cómo?

Buenos vecinos
¿Cuál es derecho que motiva las reformas de Víctor? ¿Qué derechos reclama proteger Leonardo?
 Según el lugar en el que vivan estarán más o menos cerca de sus vecinos.  ¿Conocen a sus vecinos? ¿Qué relación tienen con ellos? ¿Es o fue siempre igual?
¿Cuáles son los motivos más frecuentes de conflicto entre vecinos? ¿Con qué tipos de prejuicios se  relacionan?
¿Qué les pasa cuando se muda un vecino nuevo? 
¿Quiénes son sus “vecinos”  en la escuela?  ¿En qué se parecen y en qué se diferencian?


lunes, 27 de octubre de 2014

RRHH

Film:

Recursos humanos


FICHA TÉCNICA

Dirección: Laurent Cantet
Guión: Laurent Cantet y Gilles Marchand
Duración: 100 min.
Nacionalidad: Francia / UK
Año de Producción: 1999
Reparto: Jalil Lespert (Franck), Jean-Claude Vallod (el padre), Chantal Barré (la madre), Véronique de Pandelaère (Sylvie), Michel Begnez (Olivier), Lucien Longueville (el jefe), Danielle Mélador (Danielle Arnoux), Pascal Sémard (el jefe de RRHH), Didier Emile-Woldemard (Alain)





Sinopsis:
Frank regresa a su pueblo para realizar una práctica o estancia de la universidad en la fábrica donde ha trabajado su padre más de 30 años. Su intención es llevar a cabo una investigación sobre la implementación de la política de 35 horas semanales laborables. El entusiasmo y la frescura del protagonista pronto se mezclan con las advertencias de su padre, quien conoce bien la compañía y el manejo de los roles dentro de ésta, y con los procedimientos de actuación de los jefes de la misma.

Las 35 horas de trabajo semanal, manteniendo el sueldo es una  ley  francesa de 1998, durante la presidencia de Jacques René Chirac  (1995-2007).                                                         En 2008 a través de  una resistida iniciativa impulsada por el presidente Nicolás Sarkozy (2007- 2012) el Parlamento francés puso fin a las 35 horas de trabajo semanal, 10 años después de su adopción por un gobierno socialista.

. Elementos de debate
  • ¿Qué cambios en la organización del trabajo se observan a lo largo de la historia?
  • ¿Cuáles pueden ser las consecuencias de los cambios que se describen en la película para las personas que trabajan en la fábrica?
  • ¿Cómo crees que ha cambiado la concepción del trabajo para personas de diferentes generaciones?
  • ¿Crees que tus padres o tus abuelos tenían en su momento las mismas aspiraciones cuando comenzaron a trabajar que las que tendrás tú?
¿Dónde está  tu lugar?
  • ¿Trabajás?
  • ¿Trabajás dentro del sistema formal?
  • ¿Estás agremiado? Sí - No- ¿Por qué?
  • ¿Participaste de huelgas de trabajadores del sector?
  • ¿Cuáles eran los motivos de la protesta: salario, horario de trabajo, condiciones de trabajo, otras?
  • ¿Fuiste despedido en alguna oportunidad?
  • ¿Cómo enfrentaste la condición de desocupado?
  • ¿Lo podrías haber hecho de otra manera?
         Frases oídas en la película:
 del padre: la camaradería no es buena para hacerse respetar
            de los amigos:
            Crees que somos demasiado ignorantes para entenderlo
             El éxito se te subió a la cabeza
             Tener estudios te dio aires
            de la sindicalista:
      Hacemos sacrificios en los malos tiempos y en los buenos no cambia nada
      Usaran las 35 horas para quitarnos los aumentos.
      Eres un trepador, serás patrón como ellos

¿ Qué reflexiones te merecen?


lunes, 22 de septiembre de 2014

La escuela en el cine


Con ganas de triunfar

FICHA TÉCNICA
TITULO: “Stand and Deliver”, o “Con Ganas de Triunfar” AÑO: 1987
URACIÓN: 103 minutos
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Ramón Mendez éndez       

ACTORES: Edward James Olmos, Rosana de Soto, Andy García, Lou Diamond Phillips






Temas: Desarrollo del Carácter; autoestima. Educación.

Énfasis ético: Responsabilidad, ciudadanía

Descripción: Basada en un caso de la vida real de unos estudiantes en su clase de matemáticas en una escuela de un barrio latino en Los Ángeles, Ca. Inspirados por su maestro, Jaime Escalante, los estudiantes de los barrios latinos pobres quienes estaban estereotipados por las bajas expectativas de la sociedad, sacrifican sus tardes, los sábados y sus vacaciones, esforzándose por pasar el examen de cálculo, de selección para universidad (Advanced Placement Test in calculus).


Preguntas para discutir:
Antes: ¿Cuáles son sus expectativas una vez que haya concluido sus estudios secundarios?
¿Qué piensa que es necesario para lograr dichas expectativas? Ganas, fe, esfuerzo, responsabilidad, suerte, ayuda, paciencia, resistencia,…
¿Cree que la escuela lo está preparando para que pueda cumplir esas expectativas?
Después:

¿Cómo se aplica el concepto de "ganas" a esta película? ¿Puedes lograr grandes cosas sin ellas? ¿Tienes "ganas" de alcanzar algo en tu vida?

¿Estuvo correcta la decisión de volver a presentar el examen para probar que no habían hecho trampa?

¿Por qué piensas que todos los estudiantes cometieron el mismo error?

La película inicia con una larga toma del río de Los Ángeles que en la mayor parte es un canal de concreto. ¿Qué simbolismo tiene esta toma? ¿Cómo se relaciona con el resto de la película?

¿Afectó la película tus sentimientos acerca del concepto "inocente hasta que se pruebe tu culpa"? Describe ese efecto.

Ángel es un personaje interesante, constantemente metido en problemas e igualmente pensando cómo salir de ellos. ¿Qué representa este personaje? ¿Qué pensaba él sobre el profesor Escalante al principio, y cómo cambió?

Desarrollo del personaje. Modelo del papel masculino.

¿Crees que Escalante es un modelo de profesor? ¿Cómo se relacionan sus acciones con cada uno de los Seis pilares del carácter?
La película es honesta sobre algunos errores del Sr. Escalante. ¿Puedes describir algunos de ellos?

Autoestima

¿Estarías dispuesto a sacrificar tus mañanas, tardes y fines de semana, y una buena parte de tus vacaciones de verano para probarte a ti mismo que puedes aprender cálculo y puedes pasar un examen difícil?
Para los estudiantes de la película, ¿fue más un esfuerzo para aprender cálculo, o para pasar un examen, o para algo más?

Describe los efectos corrosivos de la pérdida de autoestima en relación a los alumnos que aparecen en la película.

Educación

Pregunta detonadora de la discusión:

Una de las cualidades especiales de Mr. Escalante era que tenía grandes expectativas de sus alumnos. ¿Qué importancia tienen las expectativas de un maestro sobre sus alumnos? ¿Qué importancia tienen las expectativas de los padres sobre sus hijos? ¿Cuál es la importancia de las expectativas de uno mismo sobre sí mismo?

¿Hizo lo correcto Mr. Escalante al ir al restaurante a hablar con el padre de una de sus alumnas para persuadirlo de que le permitiera asistir a las clases especiales? ¿Cuál es el papel apropiado para un maestro cuando se comunica con la familia de sus alumnos?

Describe algunas de las técnicas que Mr. Escalante empleó para mantener interesado al grupo.

¿Fue un acto racista de parte del Servicio de Exámenes al investigar a los estudiantes y cuestionar sus resultados en las pruebas, o fue un acto apropiado a las circunstancias?

¿Recuerdas a la maestra que encabezaba la academia de matemáticas en la preparatoria Garfield? Esta maestra tenía bajas expectativas de sus alumnos y pensaba que los alumnos habían hecho trampa. ¿Qué provocó en ella el tener estas actitudes?

¿Qué te sugiere esta película acerca de las contribuciones especiales que maestros motivadores pueden hacer en su comunidad y en su escuela?

Énfasis Ético

Para aprovechar al máximo el material fílmico
emplearemos como criterio de análisis "Los seis pilares del Carácter"
Los seis pilares fundamentales o pilares del carácter
-Confiabilidad. Piense en la lealtad y sea franco. No engañe a nadie ni le quite nada a otras personas. Sea confiable. Haga todo lo que usted se comprometa a hacer. Tenga el valor para hacer lo correcto. Construye una buena imagen y sea leal, defienda a su familia, amistades y al país.
-Respeto. Piense en la regla dorada de tratar a los demás con respeto, ponga en práctica esta regla dorada. Sea tolerante con las diferencias. Utilice buenos modales y absténgase de utilizar el lenguaje insultante. Sea considerado con los sentimientos de los demás. No amenace, ni golpee, ni lastime a ninguna otra persona. Maneje con calma las situaciones de ira, insultos y desacuerdos.
-Responsabilidad. Que su pensamiento sea sólido como el árbol. Haga lo que usted debe hacer. Persevere. Siempre haga lo mejor. Aplique el auto control. Sea auto disciplinado. Piense antes de actuar y tenga en cuenta las consecuencias. Responsabilícese de las decisiones que haga.
-Justicia. Piense en compartir las cosas. Actué de acuerdo con las normas. Respete los turnos y comparta. Tenga una mente abierta y escuche a los demás. No se aproveche de los demás. No culpe a los demás. Trate a todos justamente.
-Bondad.  Sea amable. Tenga compasión por los demás y manifiésteles su aprecio. Exprese gratitud. Perdone a los demás. Ayude a las personas necesitadas.
-Civismo / Ciudadanía. Cumpla con lo suyo para lograr que su colegio y su comunidad sean mejores. Colabore con los demás. Participe en asuntos comunitarios. Manténgase informado. Ejerza su derecho al voto. Sea un buen vecino. Obedezca las leyes y las normas. Respete la autoridad. Proteja el medio ambiente.

Responsabilidad (Siempre hazlo lo mejor posible; autorregúlate; sé autodisciplinado)

Muchos maestros, directores, así como padres de familia y estudiantes han visto esta película. ¿Por qué no todos los estudiantes presentan el examen de selección para ir a la universidad o se comprometen en otro esfuerzo especial para ser excelentes? Qué hay de vos, ¿estás haciendo algo especial para ser excelente en tu vida?

El Sr. Escalante se enoja con Ángel e injustamente lo castiga. La única razón por la que este incidente no tiene consecuencias desastrosas es porque Ángel estaba comprometido y dispuesto. ¿Cómo nos muestra este incidente la necesidad del autocontrol?

Ciudadanía (Te esfuerzas por mejorar tu comunidad y tu escuela; Cooperar; Respetar la autoridad)


Otras películas relacionadas: Al maestro con cariño; Apóyate en mí; Mentes peligrosas.

El mundo es un archipiélago y lo único realmente globalizado es la proliferación de lo heterogéneo” (Subcomandante Marcos) 

jueves, 26 de septiembre de 2013



No habrá más penas ni olvido (1983)


Género: Drama, Policial.
Director: Héctor Olivera.
Guion: Roberto Cossa y Héctor Olivera






Basada en la novela homónima de




El título proviene de un famoso tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera
 Mi Buenos Aires querido:

“Mi Buenos Aires querido
cuando yo te vuelva a ver
no habrá más penas ni olvido".









La acción transcurre en los últimos años de Perón en Argentina que se iniciara el 23 de septiembre de 1973 y que no podría completar a causa de su fallecimiento el 1º de Julio de 1974. Iniciada su tercera presidencia, Perón iniciar una depuración de “elementos de izquierda”: representada por la organización Montoneros y la Juventud Peronista. El peronismo se divide y se desmorona debido a las extraordinariamente diversas facciones que lo componen y se enfrentan entre sí.
El escenario político social es un país donde por momentos pareciera que “todo es peronismo”; los “buenos” y los “malos” hacen fondo blanco con “la vida por Perón” y a partir de éste axioma justifican posiciones, interés y acciones hasta antagónicos entre sí.

En Colonia Vela, un pueblo de la provincia de Buenos Aires, la extrema derecha  la representa el intendente Guglielmini y la  izquierda corporizada en la figura del delegado municipal Ignacio Fuentes víctima de una conspiración, acusado de ser comunistas en una época que esto podía llegar a ser mortal, planeaban sacarlo de su puesto. Ignacio se niega a irse tan fácil y decide dar resistencia.
 Aunque en el texto las referencias a las “Triple A” resulten elípticas, resulta claro que éstas son las tropas traídas de la ciudad por la conspiración fascista y que el delegado y sus aliados para el desafío armado que se les presenta, vendrían a ser lo que el mismo autor algunas vez refiriera como “los peronistas que sí lo eran…”.
Soriano observa y trata de entender de una manera tragi-cómica, lo que somos los argentinos y lo que es nuestra sociedad. Los personajes de Soriano son como nosotros. 


sábado, 31 de agosto de 2013

También teatro

Hombres de casaca negra
De Rubén Stella y Claudio Chávez
con DANIEL MIGLIORANZA - ALDO PASTUR -ANALÍA GARCÍA BARBARI
DIRECCIÓN GENERAL: RUBÉN STELLA
 La soledad, la traición, la culpa, fantasmas que acosan a nuestros personajes que 
intentan poner  us cuestiones al día. La Patria,  las consecuencias de sus actos, y 
los hombres de casaca negra “picoteándoles el cráneo”.

 Más allá de los nombres y el hecho histórico que los convoca, esta obra es el encuentro
apasionado y trágico de dos hombres que pudieron ser "El mismo sable y se convirtieron 
sin embargo en un tigre de dos cabezas, en una lanza de dos puntas”.
El hombre y sus fantasmas que al final de la vida se encuentran para intentar acercarse

 a la verdad.

En el enlace con  El Historiador podés leer sobre el enfrentamiento de Lavalle y Dorrego

martes, 13 de agosto de 2013

El amor y el espanto

De "Para las seis cuerdas"
Jorge Luis Borges

Y la ciudad ahora es como un plano
De mis humillaciones y fracasos;
Desde esta puerta he visto los ocasos
Y ante este mármol he aguardado en vano.
Aquí el incierto ayer y el hoy distinto
Me han deparado los comunes casos
De toda suerte humana, aquí mis pasos
Urden su incalculable laberinto.
Aquí la tarde cenicienta espera
El fruto que le debe la mañana;
Aquí mi sombra en la no menos vana
Sombra final se perderá, ligera.
No nos une el amor sino el espanto;
Será por eso que la quiero tanto.

El guión  juega a enfrentar a Jorge Luis Borges con personajes y situaciones extraídos de sus cuentos y poemas. El resultado es un policial, que intenta retratar la mutua incomprensión que se prodigaron el célebre escritor y su patria.
Dirección: 
Juan Carlos Desanzo
Protagonista: Miguel Ángel Sola


Argentina, 1946. Perón acaba de ganar las elecciones sin fraude. Jorge Luis Borges, conocido opositor, está entre los enemigos, y por lo tanto debe transar o huir.
Tanto José Pablo Feinmann desde el guión como Juan Carlos Desanzo desde la dirección eligieron una trama de tipo policial para relatar esta historia, en la que se entrecruzan realidad y ficción. Lo que se irá descubriendo es a un Borges atrapado en una pesadilla que se construye dentro del universo y la lógica de su propia literatura.
Poco importa cuánto hay de paranoia en este personaje y cuánto de real. Lo interesante es ver de qué manera es narrado. Si bien en ningún momento se producen distorsiones en las imágenes, la estética de El amor y el espanto tiene algo de expresionista: las sombras, las tomas, las formas de actuación. Los espacios agobiantes, como escaleras, pasillos y bibliotecas, atravesados por la mirada de Borges: el encierro y la amenaza siempre al acecho.

Y esta amenaza es doble. Por un lado, del poder. El asesino es el Estado, dice el escritor en determinado momento. Pero por otro lado, amenaza de las clases pobres que este poder subleva. Un simbolismo recargado ronda estas ideas: perros feroces como metáfora del despotismo de Perón, riñas de gallos como metáfora de la barbarie...
Hay algo que mitiga tanto espanto, y es el amor que Borges siente por Beatriz Viterbo. Y justamente porque la quiere tanto, ella será la razón de todas sus acciones, la única motivación para enfrentar sus miedos y cobardías. No por casualidad las escenas en las que se la ve son luminosas, en contraste con el resto de las imágenes.
 Algunos  de sus cuentos fueron utilizados para esto: “La Espera”, "La muerte y la brújula", que mantiene ciertas ideas intactas en el film pero también funciona como disparador de ideas nuevas; y "El sur", del cual se extrae una escena y cierto ambiente opresivo.

Tres son los cuentos que claramente están incluidos en la película interactuando con el protagonista. Los podés leer haciendo click sobre cada título:
El personaje de Beatriz Viterbo es mencionado en El Aleph

Puede ver la entrevista "A fonfo" de Joaquín Soler Serrano a Jorge Luis Borges para TVE

viernes, 7 de junio de 2013

El beso de la mujer araña

El jueves 13 de junio vamos a ver la película “El beso de la mujer araña" de Héctor Babenco (1985), basada en la novela homónima de Manuel Puig, publicada en 1976.
El esquema de esta novela se configura como una sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prisión bonaerense.
Así, Martín Molina, un homosexual de gran imaginación, irá relatando viejos melodramas cinematográficos a Valentín Arriegui, activista político e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la dictadura.
Pese a la cursilería e inverosimilitud de las cintas cuyo argumento narra el homosexual al preso político, la confrontación entre los dos hombres, el desvelamiento de regiones sexuales latentes de la personalidad de cada uno de ellos, se resolverá en una profunda transformación interior.

La novela de Manuel Puig está estructurada de forma dialógica, integrada por tres niveles:
Un nivel narrativo básico (diálogos entre los personajes y diálogo acotado entre el Director de la cárcel y Molina)
Uno intratextual (narración de películas de clase B)
Uno subtextual (notas al pie de página sobre la homosexualidad).
                                   Entre ellas se establece una retroalimentación dialéctica.
Puig pone en tensión la denominada “alta cultura” y la “cultura de masas”, juega con la estructura de la novela,  intercala fragmentos de diálogos entre los personajes con relatos de películas, boleros, declaraciones frente a las autoridades de la prisión, a lo que se le suman las notas con diferentes “estudios científicos” sobre el origen de la homosexualidad, todo esto otorga a esta novela una identidad auténticamente sincrética y original.